Conception et écriture
L’animateur de longue date de Disney Glen Keane a d’abord décidé d’adapter le conte de fées « Raiponce » des Frères Grimm en un long métrage d’animation en 1996. Keane s’est intéressé à l’idée de réaliser un film d’animation basé sur « Raiponce » parce qu’il était particulièrement intrigué par le concept d’une « personne qui est née avec ce don en elle et qui devait sortir », ce qui, selon lui, était similaire à son expérience de travail en tant qu’animateur aux Walt Disney Animation Studios. Keane a finalement démissionné de son poste de directeur après une crise cardiaque en 2008, et Nathan Greno et Byron Howard ont été embauchés pour le remplacer. Cependant, Keane est néanmoins resté étroitement impliqué dans le projet, servant à la fois de producteur exécutif du film et d’animateur superviseur de Raiponce.
» Le développement d’un personnage est pour moi un parcours très personnel. Pour moi, la joie de créer un personnage que je crois réel est au cœur de la création d’un personnage mémorable. J’utilise des gens que je connais comme source d’inspiration. C’est un processus personnel très intime et je vais faire des centaines, parfois des milliers, de dessins pour trouver ce design. Il y a un grand moment « aha » où je reconnais enfin le personnage sur mon papier comme quelqu’un que je connais. »
— Keane, sur le processus de création de Raiponce.
Walt Disney a d’abord tenté d’adapter « Raiponce » en film d’animation peu de temps après la sortie du studio Blanche-Neige et les Sept Nains en 1937, mais le projet a finalement été abandonné lorsque l’histoire s’est avérée être « une noix vraiment dure à craquer ». Selon Keane, cela était principalement dû au fait que la majorité du conte de fées se déroule dans une tour. Pour surmonter cela, les écrivains de Tangled ont été obligés de développer un moyen de « faire sortir Raiponce de la tour ». À l’origine, le film a été conçu sous le titre Raiponce Unbraided, que Keane a décrit comme « une version du film semblable à Shrek » qui tournait autour d’un concept entièrement différent. Keane a dit de l’intrigue originale: « C’était une version amusante, merveilleuse et pleine d’esprit et nous avions deux grands écrivains. Mais dans mon cœur, je croyais qu’il y avait quelque chose de beaucoup plus sincère et authentique à sortir de l’histoire, alors nous l’avons mis de côté et sommes revenus aux racines du conte de fées original. »
Une interview avec l’actrice Kristin Chenoweth, qui a été initialement choisie pour le rôle de Raiponce, révèle qu’à un moment donné, Raiponce était destinée à être un écureuil. En tant que réalisateurs, Greno et Howard ont estimé qu’il était essentiel que Raiponce ressemble à une héroïne moins « passive » que la façon dont elle est représentée dans le conte de fées original. « Nous savions que nous faisions ce film pour un public contemporain et nous voulions que Raiponce soit un véritable modèle d’une certaine manière. Nous voulions tout ce pouvoir de fille et vraiment conduire cette histoire, pour qu’elle n’attende rien… c’est une fille intelligente, elle a ces espoirs et ces rêves et elle va obtenir ce qu’elle veut de la vie. »La production de Tangled était entourée de rumeurs selon lesquelles ce serait le dernier film de princesse de Disney.
Voix
En 2004, l’actrice et chanteuse Kristin Chenoweth a été initialement choisie comme voix de Raiponce alors que le film était toujours intitulé Raiponce Unbraided sous la direction de Keane. Chenoweth, qui avait déjà commencé à enregistrer des dialogues pour le rôle, a dit de son personnage à l’époque: « Je suis Raiponce, mais Raiponce est un écureuil… et je vais laisser tomber ma queue. »À un moment donné, Disney envisageait de lancer l’actrice Reese Witherspoon dans le rôle de Raiponce. Certains médias ont rapporté que Chenoweth et Witherspoon partageraient en fait le rôle-titre, tandis que The Guardian a rapporté que Witherspoon exprimerait en fait « une fille moderne qui écrase le monde de conte de fées de Raiponce. De plus, Witherspoon devait également servir de productrice exécutive sur le film, un poste que le studio lui avait proposé en espérant que cela convaincrait l’actrice d’accepter le rôle. Cependant, Witherspoon a finalement quitté le projet en raison de prétendues différences créatives en ce qui concerne les suggestions concernant le scénario du film, affirmant que le projet n’est « plus le film pour lequel Reese avait initialement signé. À la suite de la démission de Witherspoon, Raiponce est restée non diffusée pendant un certain temps, compromettant davantage la production déjà troublée du film, une période pendant laquelle la voix du personnage était temporairement fournie par des « amis du studio » au lieu d’actrices légitimes.
Les cinéastes ont choisi de ne pas engager de célébrités pour interpréter les personnages principaux du film. Par la suite, les réalisateurs ont continué à auditionner des centaines de jeunes actrices dans l’espoir de trouver la voix de Raiponce, parmi lesquelles l’interprète de Broadway Idina Menzel, mais aucune ne semblait tout à fait correcte jusqu’à ce qu’ils découvrent enfin la chanteuse et actrice Mandy Moore. Décrivant l’opportunité d’exprimer un personnage Disney comme « le fantasme ultime », Moore était un fan de longue date des films Disney. Initialement, le fait de savoir que le rôle était très recherché à l’époque l’a dissuadée d’auditionner pour éviter toute déception. Une fois qu’elle a décidé d’auditionner, Moore a « poursuivi » le rôle, auditionnant deux fois. Parce que le film est une comédie musicale exigeant que son casting fournisse à la fois les voix parlantes et chantantes de leurs personnages, tous les candidats ont été invités à interpréter une chanson de leur choix dans le style d’un auteur-compositeur-interprète; Moore, une chanteuse professionnelle elle-même, a auditionné avec « Help Me » de Joni Mitchell. L’actrice enfant Delaney Rose Stein a finalement été choisie comme une jeune version de Raiponce. Selon le co-réalisateur Byron Howard, Moore « a cette grande âme à la voix » ainsi que « cette qualité terre-à-terre, fille d’à côté qui fait d’elle tout ce que vous pouvez espérer dans une héroïne Disney. »
En rejoignant le casting de Tangled, Moore ignorait initialement que le film devait être le 50e long métrage d’animation de Walt Disney Animation Studios. Depuis ce temps, elle a reçu son ignorance avec gratitude, expliquant: « Je me sens chanceuse car j’aurais probablement ressenti un peu plus de pression si j’avais su entrer dans le processus d’enregistrement. Moore a à peine travaillé avec les co-stars Zachary Levi et Donna Murphy, qui ont fourni les voix de Flynn Rider et de Mother Gothel, respectivement, ne rencontrant jamais Murphy et n’ayant rencontré Levi qu’une seule fois pour enregistrer le duo de leurs personnages « I See the Light ». Moore a été surprise d’apprendre qu’elle serait isolée de ses co-stars contre les attentes initiales selon lesquelles « nous allons tous être chummy, traîner au studio en riant et sortir dîner ensemble ». Moore avait peu d’idée de ce à quoi ressemblait son personnage car, en termes d’aide visuelle, elle ne recevait que des croquis et des storyboards approximatifs et incomplets, tandis que « tout le reste devait être expliqué » par Howard et Greno. La majorité des images ont été créées par Moore elle-même dans son propre esprit.
Moore a décrit le processus d’enregistrement comme difficile car elle n’avait que peu d’aide visuelle, expliquant: « Tout ce que j’avais à travailler, c’était quelques croquis… mais c’était aussi amusant car cela vous permet d’aller au plus profond de votre imagination. Elle a également révélé que la création de la voix de Raiponce était simplement un processus de « lâcher prise ». Moore devait souvent réenregistrer une seule ligne quatre fois au total avant que les réalisateurs n’entendent finalement une version dont ils étaient satisfaits. Après avoir regardé le film terminé pour la première fois, Moore a été déçue de sa propre performance car elle sentait que sa voix sonnait « stridente ». Selon le compositeur Alan Menken, la formation musicale de Moore a fait d’elle « un plaisir de travailler avec ». Moore a trouvé la pratique de jouer en personnage difficile par rapport à l’enregistrement de sa propre musique originale, expliquant: « Je ne peux pas simplement être comme Mandy et chanter quelque chose comme je le veux nécessairement, parce que vous savez, vous devez en quelque sorte respecter certaines directives. »Elle a trouvé l’enregistrement de « Quand ma vie commencera-t-elle » particulièrement difficile en raison de la vitesse à laquelle elle devait dire certains mots, et cite à la fois Menken et la découverte de Raiponce elle-même comme un personnage la guidant tout au long du processus.
Personnalité et design
» Avec Raiponce, j’ai fait énormément de dessins et je voulais garder un sentiment d’asymétrie en elle. J’ai lu un livre sur la beauté féminine et il disait que la clé de la beauté est l’étrangeté dans le visage d’une femme. Il doit y avoir quelque chose de légèrement décalé, un élément; c’est peut-être son nez, sa lèvre, sa dent ou un œil plus haut que l’autre, mais quelque chose. Même dans les dents de Raiponce, la façon dont elle parle, il y a quelque chose d’un peu bancal dans le placement de ses dents, et des choses comme ça ont été conçues pour qu’elle soit plus réelle, vraie et attrayante. »
— Keane, sur la conception de Raiponce et le concept de « beauté féminine ».
Le producteur exécutif John Lasseter a expliqué que « Le défi est que vous vouliez que Raiponce se sente comme un être humain intelligent, intelligent, éduqué, en bonne santé et amusant » malgré le fait que le personnage ne s’est pas aventuré en dehors de sa tour depuis 18 ans. Selon Le New York Times, la personnalité de Raiponce a fait d’elle un départ significatif des héroïnes Disney traditionnelles. Mandy Moore estime que Raiponce est une princesse Disney atypique car c’est un personnage indépendant qui « peut prendre soin d’elle-même », en plus d’être largement inconsciente du fait qu’elle est une princesse. Moore a également décrit Raiponce comme « la princesse Disney bohème » et « une femme de la Renaissance ».
L’animateur superviseur Glen Keane a conçu Raiponce sous la tutelle de l’animateur vétéran Ollie Johnston, l’un des neuf vieillards de Disney. Johnston a conseillé à Keane d’essayer de capturer ce que pense Raiponce plutôt que d’animer simplement ce que fait le personnage après avoir examiné l’un de ses premiers tests au crayon. Keane a comparé recevoir ce conseil à recevoir une « gifle que je n’ai jamais oubliée, alors quand je dessinais sur le travail des gens, j’ai vraiment essayé d’entrer dans la tête de la pensée du personnage ». Le co-réalisateur Byron Howard s’est inspiré de l’apparition d’Ariel de La Petite Sirène (1989) de Disney, un personnage également animé par Keane. Howard a expliqué qu ‘ »Ariel était le premier personnage que j’ai jamais pensé qu’il y avait une âme derrière ses yeux… Nous espérions le faire avec Raiponce pour trouver une sorte d’âme et de profondeur auxquelles les gens pourraient s’identifier « . Pendant ce temps, Keane a observé qu’Ariel et Raiponce partagent également des esprits « irrépressibles » tout en rencontrant des barrières qui les empêchent de poursuivre leurs rêves. Keane s’est inspiré d’un livre sur l’idée de la beauté féminine; le livre citait « l’étrangeté » comme « la clé de la beauté »… dans le visage d’une femme. »En tenant compte de cela, Keane a maintenu un sentiment d’asymétrie tout en dessinant Raiponce, incorporant dans son visage plusieurs imperfections subtiles, en particulier ses dents tronquées. Le personnage a également été dessiné avec des taches de rousseur, faisant d’elle la première princesse Disney à avoir cette fonctionnalité. Keane a conçu Raiponce avec de grands yeux pour transmettre sa « qualité irrépressible », un trait qu’elle a également découvert dans la voix de Mandy Moore. Raiponce est représentée comme une femme pieds nus, et Moore était elle-même pieds nus pendant l’enregistrement de ses lignes. Bien que Moore ait observé des similitudes physiques entre le personnage et elle-même, elle soutient que l’apparence de Raiponce a été développée bien avant qu’elle ne s’implique dans le projet, rejetant toute similitude comme une « coïncidence ».
Keane est connu pour fonder ses personnages sur les membres de sa famille; La passion de Raiponce pour l’art et la peinture a été inspirée par les intérêts de sa fille, Claire. Plusieurs des dessins et peintures originaux de Claire sont utilisés pour décorer la tour de Raiponce. Pendant que Keane travaillait sur Tangled, Claire a donné naissance à son premier petit-enfant, Matisse, dont l’apparence a servi d’inspiration à l’animateur pour l’enfant Raiponce.
Cheveux
» Les cheveux… s’est avéré être l’un des plus grands défis du film. Parce que la crinière de Raiponce est son billet (elle guérit les blessures, sert de transport et fait de la fille un prix à son ravisseur), elle devait paraître réelle à l’écran. Pour le créer, dit le réalisateur, les animateurs ont créé une série de tubes qui ressemblaient à des spaghettis. » C’est environ 1 000 tubes ou 100 000 poils réels. Les artistes ont pu obtenir un mouvement général de ces tubes.' »
— Le Sioux City Journal, interviewant Howard et Greno.
Raiponce était la première héroïne d’animation Disney aux cheveux blonds depuis Aurora dans La Belle au bois dormant (1959). Animer les cheveux de Raiponce à l’aide d’images générées par ordinateur a été considéré comme l’aspect le plus difficile du processus de développement de Tangled. Selon le Los Angeles Times, l’animateur superviseur Glen Keane est devenu bien connu pour avoir animé certains des « plus grands succès capillaires » de Walt Disney Animation Studios depuis 1989, notamment Ariel de La Petite Sirène, la Bête de La Belle et la Bête (1991) et Pocahontas de Pocahontas (1995). Keane et Howard ont tous deux exprimé des opinions similaires sur les cheveux de Raiponce, Keane les décrivant comme « ce rappel constant qu’elle a ce don ». En tant que réalisateurs, Howard et Greno ont fourni aux animateurs beaucoup de matériel d’action en direct et de référence à utiliser comme source d’inspiration pour l’apparence des cheveux de Raiponce, comme attacher de longues mèches de ficelle à une casquette de baseball qu’ils porteraient à tour de rôle dans le studio et se déplaceraient autour d’elle. De plus, ils ont recruté des femmes qui ne s’étaient pas coupées les cheveux depuis plusieurs années pour servir de modèles vivants.
Ingénieur logiciel principal Dr. Kelly Ward, majeure en simulation capillaire et diplômée de l’Université de Caroline du Nord, a été chargée de développer un logiciel spécial destiné à aider les animateurs à animer 70 à 75 pieds de cheveux. Ward a révélé que, dans la vraie vie, les cheveux du personnage pèseraient environ 60 livres, « plus de poids qu’une personne réelle serait capable de se déplacer aussi facilement que nous permettons à Raiponce de le faire dans le film ». Par souci de simplicité, les animateurs ont réduit le total réaliste de 100 000 mèches de cheveux individuelles trouvées sur une tête humaine typique à 100 plus gérables pour Raiponce. L’acquisition de la nuance unique mais réaliste de blond doré pour les cheveux de Raiponce s’est également avérée être un défi pour les animateurs.