Välkommen till skulptera i ramar. Låt oss prata om tystnad i film.
ett motiv som alltför ofta kan bli obemärkt eller försummat när man tittar på filmer där regissören har gjort ett medvetet val för att det ska finnas en frånvaro av interaktion, buller eller dialog. En film som gör detta spektakulärt är Sofia Coppolas ’Lost In Translation’.
Lost In Translation är ett djupt personligt porträtt av kärlek, relationer och isolering i bakgrunden av Tokyos otroliga landskap. Vi följer Bob Harris, spelad sakkunnigt av Bill Murray som ger en av de bästa dramatiska vändningarna i sin karriär. Som en äldre Hollywoodstjärna i sin skymning leder Bob ett djupt olyckligt liv fullt av frånkoppling från sin fru och sina barn. Hans liv förändras när han möter en lika förlorad själ av Charlotte, spelad av en ung Scarlett Johansson. De två bildar ett ovanligt romantiskt band när de lär sig att leva sina liv fullt ut — och slutligen släppa de saker som gör dem olyckliga. Det är en kärlekshistoria utan svepande romantik, det är en komedi utan Öppet skratt, det är ett drama med små insatser. Jag skulle kalla Lost In Translation ingen av dessa, utan snarare en utforskning av vad kärlek betyder i den moderna världen.
Coppola använder tystnad i sina filmer med stor effekt, oavsett om det stöds av det melankoliska soundtracket, det livliga stadslivet i Tokyo eller helt enkelt att vara med karaktärerna i ramen — med dem i ögonblicket. Tystnad i Coppolas filmer ger oss en inblick i hur våra karaktärer känner och inbjuder oss att tänka på hur vi skulle känna i deras situation.
för att främja tystnadens motiv, Lost In Translation är en film om vad som är osagt. En film där tecken tillbringar hela tiden kommunicera via teknik (med telefoner, fax och anteckningar) eller genom ombud genom tolkar. Nästan alla direkta samtal i filmen är mellan Bob och Charlotte, eftersom de är de enda två personer som förstår varandra. När mindre karaktärer, som John, pratar med våra huvudpersoner, projicerar de och säger inte vad de känner eller verkligen vill ha. Titta på hur Johns vänner pratar med Charlotte. De pratar mycket utan att säga någonting.
inställningen av Lost In Translation lägger till vår karaktärs reflektion. Tokyo, en metropol med miljontals människor, förflyttas till en vy genom ett hotellfönster. Hotellet är en innesluten mikrokosmos av artificiellt liv. Den är fylld med oddities av japansk kultur, säker jazzmusik och människor som är där för att uppleva Japan utan att uppleva någonting. Hotellet kväver Bob och Charlotte och det blir ett lyxigt fängelse som hindrar dem från att njuta av sina liv. Dessutom, det faktum våra karaktärer är bokstavligen omgiven av människor som talar ett annat språk, oförmögen att korrekt att kommunicera med nästan vem som helst utanför hotellet, bidrar till deras påtvingade tystnad.
Tänk på att enligt min mening är de viktigaste delarna av Lost In Translation stunder av tystnad eller reflektion. Stunder där våra karaktärer kommer till en insikt, eller ett ögonblick av reflektion, eller helt enkelt njuta av närvaron av den andra. Det är där jag tror att den här filmen lyser. Skapa två personer, som är väldigt ensamma och hittar en del av sig själva i varandra.
i den sista scenen, som Bob säger adjö till Charlotte, Att veta att deras omständigheter innebär att de aldrig riktigt kunde vara tillsammans. De sista orden de delar lämnas avsiktligt tysta. När Bob körs till flygplatsen lämnar han på samma sätt som han anlände, i tystnad. Ändå förändras han av staden, av Charlotte och av sig själv och när Tokyo stadsbild omsluter honom, skärmen bleknar till svart och lämnar oss — i tystnad.
