Conception and writing
Longtime Disney-animatören Glen Keane bestämde sig först för att anpassa Sagan ”Rapunzel” av bröderna Grimm till en animerad film 1996. Keane blev intresserad av tanken på att regissera en animerad film baserad på ”Rapunzel” eftersom han var särskilt fascinerad av begreppet ”person som föddes med denna gåva inuti henne och den var tvungen att komma ut”, som han kände liknade hans erfarenhet av att arbeta som animatör på Walt Disney Animation Studios. Keane avgick så småningom från sin position som regissör efter att ha lidit en hjärtattack 2008, och Nathan Greno och Byron Howard anställdes för att ersätta honom. Keane förblev dock nära involverad i projektet och fungerade som både filmens verkställande producent och Rapunzels övervakande animatör.
”utvecklingen av en karaktär för mig är en mycket personlig resa. För mig är glädjen att skapa en karaktär som jag tror är verklig kärnan i att skapa en minnesvärd karaktär. Jag använder människor jag känner som inspiration. Det är en mycket intim personlig process och jag kommer att göra hundratals, ibland tusentals, ritningar för att hitta den designen. Det finns ett bra” aha ” – ögonblick när jag äntligen känner igen karaktären på mitt papper som någon jag känner.”
— Keane, på processen att skapa Rapunzel.
Walt Disney försökte först anpassa ” Rapunzel ”till en animerad film strax efter att studion släppte Snövit och de sju dvärgarna 1937, men projektet övergavs slutligen när historien visade sig vara”en riktigt svår mutter att knäcka”. Enligt Keane berodde detta främst på att majoriteten av sagan äger rum i ett torn. För att övervinna detta tvingades Tangled ’ s Författare att utveckla ett sätt att ”föra Rapunzel ut ur tornet”. Ursprungligen var filmen tänkt under titeln Rapunzel Unbraided, som Keane beskrev som ”en Shrek-liknande version av filmen” som kretsade kring ett helt annat koncept. Keane sade om den ursprungliga tomten, ” det var en rolig, underbar, kvick version och vi hade ett par stora författare. Men i mitt hjärta trodde jag att det fanns något mycket mer uppriktigt och äkta att komma ur berättelsen, så vi satte den åt sidan och gick tillbaka till rötterna till den ursprungliga sagan.”
en intervju med skådespelerskan Kristin Chenoweth, som ursprungligen spelades som Rapunzel, avslöjar att Rapunzel någon gång var tänkt att vara en ekorre. Som regissörer kände Greno och Howard det viktigt att Rapunzel liknar en mindre ”passiv” hjältinna än hur hon avbildas i den ursprungliga sagan. ”Vi visste att vi gjorde den här filmen för en samtida publik och vi ville att Rapunzel skulle vara en riktig förebild på ett sätt. Vi ville ha all denna tjejkraft och att verkligen driva den här historien, så hon väntar inte på någonting … hon är en smart tjej, hon har dessa förhoppningar och drömmar och hon kommer att få vad hon vill ha ut av livet.”Tangled produktion var omgiven av rykten om att det skulle bli Disneys sista princess film.
röst
2004 spelades skådespelerskan och sångaren Kristin Chenoweth ursprungligen som Rapunzels röst medan filmen fortfarande fick titeln Rapunzel Unbraided under Keanes ledning. Chenoweth, som redan hade börjat spela in dialog för rollen, sa om sin karaktär vid den tiden: ”Jag är Rapunzel, men Rapunzel är en ekorre … och jag kommer att svika min svans.”Vid ett tillfälle hade Disney övervägt casting skådespelerska Reese Witherspoon som Rapunzel. Vissa medier rapporterade att Chenoweth och Witherspoon faktiskt skulle dela titelrollen, medan The Guardian rapporterade att Witherspoon faktiskt skulle uttrycka ”en modern tjej som gate-kraschar Rapunzels Sagovärld.”Dessutom var Witherspoon också avsedd att fungera som en verkställande producent på filmen, en position som studion hade erbjudit henne i hopp om att detta skulle övertyga skådespelerskan att acceptera rollen. Men Witherspoon lämnade så småningom projektet på grund av påstådda kreativa skillnader när det gäller förslag till filmens manus och hävdade att projektet är ”inte längre den film som Reese ursprungligen hade skrivit på för att göra.”Efter Witherspoon avgång, Rapunzel förblev uncast under ganska lång tid, ytterligare äventyra filmens redan oroliga produktion, en period under vilken karaktärens röst tillfälligt tillhandahålls av ”vänner runt studion” i stället för legitima skådespelerskor.
filmskaparna valde att inte anställa a-list-kändisar för att rösta filmens huvudpersoner. Efteråt fortsatte regissörerna att pröva hundratals unga skådespelerskor i hopp om att hitta Rapunzels röst, bland dem Broadway-artisten Idina Menzel, men ingen lät helt rätt tills de äntligen upptäckte sångaren och skådespelerskan Mandy Moore. Beskriver möjligheten att rösta en Disney-karaktär som ”the ultimate fantasy”, Moore var en lång tid fan av Disney-filmer. Initialt, kunskap om att rollen var starkt eftertraktad vid den tiden avskräckte henne från att auditionera för att undvika besvikelse. En gång bestämde hon sig för att pröva, Moore ”jagade efter” rollen, auditionerade för det två gånger. Eftersom filmen är en musikal som kräver att dess rollbesättning ger både deras karaktärers talande och sjungande röster, ombads alla kandidater att framföra en sång efter eget val i stil med en sångerskrivare; Moore, en professionell sångare själv, provspelade med Joni Mitchells ”Hjälp mig”. Barnskådespelerskan Delaney Rose Stein kastades så småningom som en ung version Rapunzel. Enligt medregissören Byron Howard, Moore ” har denna stora själ till sin röst ”såväl som” denna jordnära, tjej-nästa dörrkvalitet som gör henne allt du kan hoppas på i en Disney-hjältinna.”
när han gick med i rollen i Tangled var Moore ursprungligen omedveten om att filmen var tänkt att vara Walt Disney Animation Studios 50: e animerade långfilm. Sedan dess har hon fått sin okunnighet med tacksamhet och förklarat: ”jag känner mig lycklig eftersom jag förmodligen skulle ha känt lite mer tryck om jag hade vetat att gå in i inspelningsprocessen.”Moore arbetade knappast med medstjärnorna Zachary Levi och Donna Murphy, som gav rösterna från Flynn Rider respektive Mother Gothel, aldrig träffade Murphy och bara träffat Levi en gång för att spela in deras karaktärs duett ”jag ser ljuset”. Moore blev förvånad över att hon skulle isoleras från sina co-stjärnor mot initiala förväntningar om att ”vi kommer alla att vara chummy, umgås i studion skrattar och gå ut på middag tillsammans”. Moore hade liten uppfattning om hur hennes karaktär såg ut eftersom hon, när det gäller visuellt hjälpmedel, bara fick grova, ofullständiga skisser och storyboards, medan ”allt annat måste förklaras” av Howard och Greno. Majoriteten av bilderna skapades av Moore själv i sitt eget sinne.
Moore beskrev inspelningsprocessen som utmanande eftersom hon fick lite visuellt hjälpmedel och förklarade: ”allt jag behövde arbeta var några skisser … men det var också kul eftersom det låter dig gå in i djupet av din fantasi.”Hon avslöjade också att skapandet av Rapunzels röst helt enkelt var en process av ”släpp”. Moore var ofta tvungen att spela in en enda rad totalt fyra gånger innan regissörerna äntligen hörde en version som de var nöjda med. Efter att ha tittat på den färdiga filmen för första gången blev Moore besviken över sin egen prestation eftersom hon kände att hennes röst lät ”skarp”. Enligt kompositören Alan Menken gjorde Moores musikaliska bakgrund henne”en glädje att arbeta med”. Moore fann praxis att utföra karaktär utmanande i jämförelse med att spela in sin egen originalmusik, förklarar, ” jag kan inte bara vara som Mandy och sjunga något som jag vill nödvändigtvis, eftersom du vet, du slags måste hålla sig till vissa riktlinjer.”Hon tyckte att inspelningen” When Will My Life Begin ” var särskilt svår på grund av den hastighet med vilken hon var tvungen att säga vissa ord och citerar både Menken och upptäcker Rapunzel själv som en karaktär med att vägleda henne genom processen.
personlighet och design
”med Rapunzel gjorde jag en enorm mängd ritningar och jag ville hålla en känsla av asymmetri i henne. Jag läste en bok om kvinnlig skönhet och den sa att nyckeln till skönhet är konstighet i kvinnans ansikte. Det måste finnas något lite av, något element; det kan vara hennes näsa, hennes läpp, hennes tand eller ett öga högre än det andra, men något. Även i Rapunzels tänder, hur hon pratar, finns det något lite wonky i placeringen av tänderna, och saker som det var utformade så att hon var mer verklig, sann och tilltalande.”
— Keane, om att designa Rapunzel och begreppet ”feminin skönhet”.
Exekutiv producent John Lasseter förklarade att ”utmaningen är att du vill få Rapunzel att känna sig som en smart, smart, utbildad, hälsosam, rolig människa” trots att karaktären inte har vågat utanför sitt torn på 18 år. Enligt New York Times gjorde Rapunzels personlighet henne en betydande avvikelse från traditionella Disney-hjältinnor. Mandy Moore tror att Rapunzel är en atypisk Disney-prinsessa eftersom hon är en oberoende karaktär som ”kan ta hand om sig själv”, förutom att hon till stor del är omedveten om att hon är en prinsessa. Moore beskrev också Rapunzel som” den bohemiska Disney-prinsessan ”och”en Renässanskvinna”.
övervakande animatör Glen Keane designade Rapunzel under ledning av veterananimatören Ollie Johnston, en av Disneys nio gamla män. Johnston rådde Keane att försöka fånga vad Rapunzel tänker i motsats till att helt enkelt animera vad karaktären gör efter att ha granskat en av hans tidiga penna tester. Keane jämförde att få detta råd med att få ett ”slag som jag aldrig glömde, så när jag ritade över människors arbete försökte jag verkligen komma in i huvudet på karaktärens tänkande”. Medregissör Byron Howard inspirerades av utseendet på Ariel från Disneys Den Lilla Sjöjungfrun (1989), en karaktär som också animerades av Keane. Howard utarbetade att ” Ariel var den första karaktären som jag någonsin trodde att det fanns en själ bakom hennes ögon … Vi hoppades att göra det med Rapunzel för att hitta någon form av själ och djup som människor kunde relatera till”. Under tiden observerade Keane att Ariel och Rapunzel också delar ”irrepressibla” andar medan de stöter på hinder som hindrar dem från att fullfölja sina drömmar. Keane inspirerades av en bok om tanken på kvinnlig skönhet; boken citerade ”konstighet” som ”nyckeln till skönhet … i en kvinnas ansikte.”Med hänsyn till detta behöll Keane en känsla av asymmetri medan han ritade Rapunzel och införlivade i hennes ansikte flera subtila brister, särskilt hennes bucked tänder. Karaktären ritades också med fräknar, vilket gjorde henne till den första Disney-prinsessan som hade den här funktionen. Keane designade Rapunzel med stora ögon för att förmedla sin ”irrepressibla kvalitet”, ett drag som hon också upptäckte i Mandy Moores röst. Rapunzel avbildas som en barefooter, och Moore var barfota själv medan hon spelade in sina linjer. Även om Moore har observerat vissa fysiska likheter mellan karaktären och sig själv, hävdar hon att Rapunzels utseende utvecklades långt innan hon blev involverad i projektet och avfärdade alla likheter som ”tillfällighet”.
Keane är känd för att basera sina karaktärer på familjemedlemmar; Rapunzels passion för konst och målning inspirerades av hans dotter Claires intressen. Flera av Claires originalteckningar och målningar används för att dekorera Rapunzels torn. Medan Keane arbetade med Tangled födde Claire sitt första barnbarn, Matisse, vars utseende fungerade som animatörens inspiration för spädbarnet Rapunzel.
hår
”håret … visade sig vara en av filmens största utmaningar. Eftersom Rapunzels man är hennes biljett (det läker sår, fungerar som transport och gör flickan till ett pris till sin fångare), måste det se riktigt ut på skärmen. För att skapa det, säger regissören, skapade animatörer en serie rör som såg ut som spagetti. ’Det handlar om 1000 rör eller 100 000 faktiska hår. Konstnärerna kunde få en allmän rörelse från dessa rör.'”
— Sioux City Journal, intervjuar Howard och Greno.
Rapunzel var den första blondhåriga Disney-animerade hjältinnan sedan Aurora i Törnrosa (1959). Att animera Rapunzels hår med hjälp av datorgenererade bilder har betraktats som den mest utmanande aspekten i utvecklingsprocessen för Tangled. Enligt Los Angeles Times har övervakande animatör Glen Keane blivit känd för att animera några av Walt Disney Animation Studios ”greatest hair hits” sedan 1989, inklusive Ariel från Den Lilla Sjöjungfrun, Odjuret från Skönheten och odjuret (1991) och Pocahontas från Pocahontas (1995). Både Keane och Howard har uttryckt liknande åsikter om Rapunzels hår, med Keane som beskriver det som ”denna ständiga påminnelse om att hon har den här gåvan”. Som regissörer gav Howard och Greno animatörerna mycket live-action-material och referens att använda som inspiration för utseendet på Rapunzels hår, som att fästa långa strängar på en baseballmössa som de skulle turas om att ha på sig i studion och flytta runt den. Dessutom rekryterade de kvinnor som inte hade klippt håret på flera år för att fungera som levande modeller.
Senior Software Engineer Dr. Kelly Ward, en hårsimulering major och examen från University of North Carolina, placerades ansvarig för att utveckla speciell programvara som var avsedd att hjälpa animatörerna att animera 70 till 75 fötter hår. Ward avslöjade att karaktärens hår i verkligheten skulle väga ungefär 60 pund,”mer vikt än en riktig person skulle kunna röra sig så enkelt som vi tillåter Rapunzel att göra i filmen”. För enkelhetens skull minskade animatörerna den realistiska summan av 100 000 enskilda hårsträngar som finns på ett typiskt mänskligt huvud till en mer hanterbar 100 för Rapunzel. Att förvärva den unika men realistiska nyansen av gyllene blondin för Rapunzels hår visade sig också utmanande animatörer.